KOLUM | Sebagai seorang warga emas dan penulis yang telah melintasi pelbagai zaman — daripada zaman mesin taip dan surat-surat panjang berbau dakwat ke era digital yang ligat dan menghujani maklumat — saya memerhati dengan penuh rasa ingin tahu akan perubahan lanskap sastera Melayu mutakhir.

Sastera Melayu abad ke-21 tidak lagi sekadar mengangkat suara tradisi, tetapi telah menjelma sebagai cerminan masyarakat moden yang kompleks, berlapis dan mendesak untuk difahami dengan bingkai baru.

Namun demikian, dalam setiap denyutnya yang pantas dan nadanya yang berubah, tetap terasa degupan lama — warisan hikayat, pantun, gurindam, dan cerita rakyat yang tidak pernah mati, hanya berubah rupa dan gaya.

Rentak yang berubah, gaya yang beralih

Jika saya menoleh ke belakang, kepada sastera zaman dahulu — zaman yang saya baca ketika remaja di kampung, mahupun sewaktu belajar di luar negara — saya dapati kalimatnya panjang-panjang, penuh kias dan madah, lambat tetapi mendalam, seperti sungai yang tenang mengalir di balik hutan.

Setiap perenggan dihamparkan dengan sabar, seperti tenunan halus kain songket, benang demi benang dijalin dengan seni dan makna. Pembaca ketika itu perlu bersedia untuk menyelam jauh ke dasar maksud, menunggu dan menanti, menghayati sebelum memahami. Gaya bahasa klasik tidak tergesa-gesa; ia mengajak merenung, bukan meluru.

Namun, kini sastera Melayu abad ke-21 tampil dengan rentak yang lebih pantas dan padat. Penulisan menjadi lebih tumpat, tidak lagi memanjakan pembaca dengan aliran kata yang berputar-putar. Bahasanya lurus tetapi tetap berisi, nadanya jelas tetapi tetap berseni. Perubahan ini bukan kelemahan, tetapi cerminan zaman — zaman yang menuntut segala-galanya dengan segera, dalam dunia yang tidak lagi menunggu. Pengaruh media sosial, platform digital, dan budaya visual yang ringkas tetapi keras telah menyuntikkan gaya penulisan yang lebih laju, tajam dan terus ke inti. Kita kini berada dalam budaya "skrol dan sentuh", yang memaksa penulis untuk menangkap perhatian pembaca hanya dalam beberapa saat.

Namun, apakah kita kehilangan makna dalam ketangkasan ini? Tidak semestinya. Saya percaya bahawa dalam kepadatan itu, ada kejujuran yang tulus — seperti sajak dua rangkap yang mengandung seribu luka. Dalam keterbatasan ruang, lahir ketelitian memilih kata, lahir keberanian mencantas yang tidak perlu, dan lahir keindahan dalam ketelitian. Para penulis muda, dengan gaya yang segar, mencipta bentuk baharu untuk menyampaikan suara lama. Mereka tidak berdusta kepada tradisi; mereka hanya meminjamnya dengan lidah zaman. Seperti seorang cucu yang membacakan hikayat neneknya dalam bahasa TikTok, masih ada roh warisan dalam cara yang digubah semula.

Dan bagi saya yang telah melalui pelbagai zaman — daripada zaman dakwat dan mesin taip kepada era digital tanpa sempadan — saya tidak melihat pertembungan ini sebagai pertentangan, tetapi kesinambungan. Rentak berubah, gaya beralih, namun nyawa sastera tetap sama: mencari makna dalam manusia dan zaman.

Tema baru, resah lama

Sastera Melayu kontemporari semakin berani menyentuh tema yang dahulu mungkin dianggap tabu atau terlarang. Isu-isu sosial seperti ketaksamaan, rasuah, penderitaan golongan marhaen, pencarian identiti, tekanan hidup bandar, keruntuhan institusi keluarga, serta konflik agama dan budaya diangkat dengan cermat dan berani. Di sisi lain, impak globalisasi dan teknologi — dunia yang semakin kecil tetapi jiwa yang semakin renggang — turut menjadi medan renungan sasterawan.

Saya membaca karya-karya mutakhir dan melihat refleksi diri saya yang dahulu muda, idealis, gelisah — kini bertukar menjadi seorang tua yang masih menulis, bukan untuk menang, tetapi untuk tidak dilupakan. Penulis baru, walau menulis dalam bahasa Inggeris, tetap membawa akar Melayu dalam karyanya, merenung identiti yang kabur dalam dunia yang semakin cair sempadannya.

Kepelbagaian genre: Tradisi bertemu eksperimen

Di tengah arus perubahan ini, genre sastera Melayu turut berkembang dan bercambah. Jika dahulu cerita rakyat, epik, dan hikayat menjadi nadi utama, kini pelbagai bentuk baharu turut menyerlah — cerpen eksperimental, puisi visual, novel fiksyen sains, drama monolog dalaman, dan esei kreatif yang menggabungkan memoir dengan falsafah. Dunia sastera tidak lagi terkurung dalam bentuk formal yang ketat. Ia terbuka, bebas, dan sering melawan dirinya sendiri.

Namun begitu, akar tidak tercabut. Tradisi lisan seperti mitos dan legenda terus hidup, bukan sekadar sebagai rujukan, tetapi sebagai sumber daya imaginasi. Saya sendiri, dalam banyak karya saya, masih menyelitkan unsur cerita rakyat, sebagai bentuk penghormatan kepada ibu saya yang dahulu membisikkan cerita sambil menumbuk lada atau menganyam ketupat. Warisan itu hidup dalam kata.

Tokoh dan pemikir: Dari hikmat ke hasrat

Sebagai penulis yang melalui era kegemilangan Shahnon Ahmad, saya melihat beliau bukan sekadar Sasterawan Negara, tetapi sebagai roh yang menyalakan api keberanian. Karya beliau seperti Shit bukan hanya mengejutkan, tetapi mencabar dogma dan sistem. Syed Hussein Alatas dan Syed Husin Ali pula membawa sastera ke medan ilmu sosial — menunjukkan bahawa pena bukan hanya alat keindahan, tetapi juga senjata intelektual. Mereka menulis dengan suara yang besar, tetapi tidak pernah menenggelamkan suara kecil.

Hari ini, generasi baru turut muncul — tidak semestinya dari institusi sastera, tetapi daripada alam digital dan pinggiran. Mereka menulis bukan untuk anugerah, tetapi untuk menyatakan rasa. Penulis TikTok, blogger, penyair media sosial — semuanya mewarnai sastera baru. Ada yang memandang sinis, tetapi saya melihat mereka sebagai lanjutan daripada hikayat penglipur lara: menyampaikan rasa dengan cara zaman mereka.

Tradisi Lisan: Nafas yang tidak tamat

Cerita-cerita rakyat seperti Pak Pandir, Si Tanggang, Puteri Gunung Ledang — semuanya masih bernafas, walau dalam bentuk baru. Saya melihat anak-anak muda yang membuat adaptasi moden dalam bentuk komik, animasi, atau teater kontemporari. Malah saya sendiri, dalam tulisan pasca-strok saya, masih kembali kepada struktur cerita lisan untuk menyampaikan pengalaman peribadi dan makna kehidupan.

Sebagai seorang yang pernah belajar di New Zealand dan merantau ke Arab Saudi dan UAE hampir dua puluh tahun, saya melihat bagaimana sastera Melayu mempunyai keunikan tersendiri — satu sinergi antara Timur dan keindahan tropika, antara jiwa kolektif dan bisikan peribadi. Ia bukan sastera yang berdiri di atas gunung, tetapi sastera yang berjalan di lorong-lorong hidup rakyatnya — memikul beban, menahan resah, dan masih sempat mengukir senyum.

Penutup: Warisan dan wawasan

Sastera Melayu abad ke-21 adalah jambatan — bukan antara dua benua, tetapi antara dua masa: yang silam dan yang mendatang. Ia memerlukan kita sebagai pembaca dan penulis untuk tidak hanya melihat ke hadapan, tetapi juga menoleh ke belakang dengan hormat. Saya, sebagai warga emas yang masih menulis dengan jari yang lambat dan mata yang semakin kabur, melihat ini sebagai amanah yang belum tamat. Setiap tulisan saya, setiap perenggan yang saya rangkai, adalah juraian warisan yang saya serahkan kepada anak-anak sastera masa kini.

Sastera ini bukan milik masa lalu, dan bukan milik elit semata-mata. Ia milik semua yang masih mahu mendengar cerita — sama ada di atas pentas, dalam buku, mahupun pada skrin telefon. Selagi ada yang membaca, selagi itu kita hidup. Maka, menulislah. Kerana sastera Melayu bukan hanya cermin bangsa, tetapi juga suara nurani kita semua — dari masa lalu, untuk masa depan.

MOHD FUDZAIL MOHD NOR pernah bermastautin di UAE, Arab Saudi dan New Zealand. Dia pernah bekerja di TV3, menjadi usahawan serta CEO dan pengarah beberapa syarikat antarabangsa. Beliau juga penulis prolifik dengan lebih 20 buah judul buku dan pemenang lima Hadiah Sastera Perdana Malaysia. Dia kini menjadi OKU setelah diserang angin ahmar.

Tulisan ini tidak semestinya mencerminkan pendirian Malaysiakini.