“This city is dying”，这是香港电视剧《天与地》中的一句经典对白，感叹香港容纳不下独立音乐与文化，沦为一座死城。但在马来西亚，这个国度却有一群另类文化推手，正在不同角落默默耕耘。

他们经常在现实与理想边缘挣扎。对他们而言，初衷或更老套的说法——信仰，是让他们坚持至今的动力。

当主流的价值观已不能满足人们饥渴的心灵，独立文化便逐渐在城市各个角落萌芽。然而，不以商业利润为目标的独立文化，这些年来如何在有限的资源下把所信仰的价值观推而广之呢？

本地中文独立音乐厂牌“ 动态度 ”为了配合 音乐节 举办“独立年代”讲座，邀请多名本地独立文化推手，包括独立音乐厂牌创办人、独立乐团、社区艺术工作者与媒体工作者，分享多年来的耕耘心得。

在有限资源坚持信仰

麦伟豪（见图）是本地独立音乐厂牌《 扩音版图 》（Soundscape）的创办人，更在独立音乐圈子有将近二十年经验，他认为，独立文化并非在行销一个产品，而是在推广自己的价值观。

他以“老一辈人”的方式称呼这为“信仰”，由于坚持所信，所以必须付出更多时间与精力去维持热忱，不会受商业因素左右。

“我觉得在这个年代，若说做这些东西是为了坚持信仰，听起来像是生活在80年代。但摇滚音乐或独立音乐必须与时俱进，有属于它的年代。”

“好像今天的动态度音乐节，我觉得比较像是在集合一大批人，大家在经历一个瞬间的体验，我觉得若能找到它片刻的美好，对我而言已很足够。”

“那些付出、热忱与信仰，我觉得留给自己去思考。每个人的价值观不一样 ，所以很难去区别到底是信仰重要还是现实重要，必须看本身如何去取舍。”

业余或全职投入？

麦伟豪在90年代是摇滚乐手，更曾于1998年参与大马中文乐坛第一个独立音乐厂牌“黄火”——那也是“烈火莫熄”的年代。

他说，独立乐手要在现实与理想之间找到平衡，最好的方式是找一份正职，之后在业余时间去经营独立音乐，压力就会减少。

“这在推广的过程当中，没那么大的经济压力，但这个方式也有局限，你不能专注投入，你付出的时间也相对少。”

IKA吉他手兼“ 简单玩 ”（Just Play）创办人蔡锡钦（见图）也是主讲人之一，他直言，投入独立音乐完全是因为兴趣，很少去考量赚钱问题。

“简单玩”是现场音乐计划，以巡演方式让艺文工作者一起站上舞台，所信仰的概念是“只要你想唱歌，任何一個角落都可以是舞台”。

蔡锡钦坦言，一开始进行巡演确实有亏钱，但后来发现，只要策划好就没问题。他接着率性地说：“只要饿不死，就没问题。”

过去深入挖掘茨厂街文化的社区艺术工作者杨两兴则在过程中发现，若常抱着害怕的心态去做事，最后可能无法达到想要的目标。

“我觉得应该要下定决心，破釜沉舟。既然选择了就要投入，若是一半一半，我宁愿选择不要做。”

离开容易但留下难

国营广播电台爱FM广播员张吉安（见图）也认同，信仰与初衷非常重要。在主流媒体工作，张吉安经常要与一些主流价值观拔河，但多年下来，他已懂得如何在主流空间，推广他的非主流信仰。

“我在加入广播之前是一个很固执及我行我素的人，但加入广播后，我学会如何伸缩性去接触不同的人，因为你在广播所面对的是刻板主流的商业人。”

“例如我一开始在电台介绍独立音乐，经常有很多人骂我，我在介绍非主流音乐或电影，甚至一个专门播大戏的节目时，很多人会觉得奇怪。”

“我认为要让大家习惯这种一般不可能出现在主流媒体、甚至没有商业价值或群众的作品。这些东西本已存在，我认为它必须要有平台去播放。”

在这过程中，张吉安发现，非主流文化不必去排斥主流平台，有时候挤入主流平台，也可用自己的方式站出来。

他坦言，这几年虽在主流媒体内还是汪洋中的一条船，但他认为，这至少是一个机会让主流群众去接触非主流文化。

“我的信仰是，有很多人劝我离开所谓的主流媒体，我觉得离开是很容易，但留下来可能需要更大的勇气。”

还纠结群众问题？

虽都坚信初衷，但各领域的独立文化推手也得面对各自的困境，其中一个正是群众少的问题。

麦伟豪直言，过去在推广独立音乐时，一直困扰或纠结在受众接受程度有多高的问题上。

“我们一开始是用地下方式去做，我们只为这群人鼓舞，不管其他人，这是我们的开始。但做了一段时间群众还是很少，我们会开始想办法去扩大所谓的影响力。”

但兜兜转转过了二十年，麦伟豪坦言，情况看起来还是一样，以至于最后他不再去思考群众的问题。

“现在我看到一些朋友开始谈一些更小众的音乐，我根本不再去思考群众的问题，我只需把我所相信的东西发挥到最好。”

他直言，大马的中文群众应尝试打开耳朵与自觉感官，多一点去深入了解独立文化。

“这听起来有点像是说教，但的确心理要更加开放地去接纳。这不是透过听一张专辑或读一段文字就能理解，你必须参与其中。”

相信独立能成趋势

蔡锡钦的独立音乐巡演同样没太在意群众少的问题，他笑说：“这就当作是一群朋友开车去旅行。”

“做音乐不能只是困在一个空间，你要走出去唱才有更多人听到你的声音。若只是在自己的地方唱，群众会越来越少，所以巡演是很好的概念。”

“我们策划去槟城、吉隆坡、新山及马六甲等，当作是中学放假时的旅行一样，找几个朋友就这样到处去唱。”

杨两兴（见图）则认为，所谓的独立或少数文化已逐渐形成一个趋势。

“我觉得还是有少数的人，在有限的资源下会想到以很创意的方式去推动一些东西。”

“这些东西可以慢慢累计，到了某一个程度会形成一股趋势，所以我觉得要相信你现在所做的东西。”

面书like不代表什么

在面子书盛行的年代，任何领域都想要靠面子书达到宣传效果，但蔡锡钦表示，面子书不能说是最好的宣传平台。

他简而易明举例，在面书上的活动帖子可能有一百个“like”，但来到活动现场却只有10个人。

“面子书只是其中一个平台。其实我们不排斥主流媒体，不要去介意是主流或非主流，反之要看你如何去善用。

谈到宣传平台，麦伟豪强调，当你在利用某个管道时，你首先要去想一下他背后所传达的价值是什么。

“若价值是虚假的，你何必去碰它，这要非常清楚。至于是面书还是网络平台，这只是另外一个平台。”

他认为，独立文化推手应尽量把传统媒体平台与新平台结合，然后发挥到最高宣传。

这场讲座的主持人是旅游策划人兼另类旅游团 LevArt 创办人林悦，讲座场地就设立在动态度创意市集的旁边，出席讲座者约30人。

售票与群众的挣扎

“动态度”已来到第8年，集合多组国内外独立乐团共同参与。今年的音乐节首次尝试举办两天，“动态度”创办人之一Shane（见图）受访时表示，今年尝试把白盒（White Box）静电流动舞台的电子音乐分出来，让电子音乐有更大的表演舞台。

“之前是将弹唱音乐与电子音乐设立在同样舞台，本届就尝试分开，所以就放成两天，希望可让更多单位演出。”

无论如何，双日票（98令吉）也让门票价格比往年的单日票（75令吉）贵一些，不过观众还是可选购78令吉的单日票。

在独立音乐上，售票总是推广工作中得面对的现实问题，也往往是导致群众减少的原因。Shane表示，今年的售票维持好现象，但坦言人数没有比预期中好，甚至比去年少一点。他总结，今年出席的人数有400至500人，包括讲座、创意市集、电子舞台、弹唱舞台与摇滚舞台。

诚然，不少本地中文独立音乐节已开始售票演出，包括去年8月1日举办的“A FEST 重金属硬刻音乐节”（预购票50令吉、现场售票70令吉），而去年12月5日举办的“打歌会”更是首次售票，每张入门票50令吉。

然而，与动态度音乐节一样，上述两场独立音乐会也没达预期人潮。但对现场音乐会表演形式而言，哪怕台下只剩两名观众，台上乐手还是使劲全力，完成最完美的演出。