【今特写】深入挖掘你不得不知的事。

1997年12月26日，一群本地中文独立音乐人有感本地创作都是轻弹浅唱，群众非常少有机会接触另类音乐，于是在槟城发起一场名为《全国乐与怒演唱会》。

当时反应未料空前热烈，现场来了上千名乐迷，也催生“黄火”组织，以激进姿态，在1998年起重击主流乐坛，开始一系列音乐改革运动。

但短短三年之后，基于各种原因，黄火于2001年宣布解散。

15年后的今天，一群年轻本地中文独立音乐人聚集在一间窄小的音乐空间“Live Fact”，演唱改编自黄火时代的乐队所发表过的作品，向这些先锋队致敬。

现场来了百名乐迷，这些年轻的独立乐队与音乐人在演唱致敬曲前，也会先唱自己的作品，有摇滚曲、轻快曲、说唱歌与电子音乐等，而一些黄火时代的元老当然免不了被邀上台表演，尽管他们当中一些人或早已转换跑道。

在昏黄灯光下，大家陶醉在旧歌新曲中，仿佛坠入一场跨时代的音乐会。

告别黄火年代冀往前进

这场《再见先锋》致敬合辑发布会暨音乐会是于上周末举办，合辑邀来16组本地中文独立乐队和音乐人，改编黄火时代的乐队所发表过的作品，向黄火致敬。

谈起马来西亚中文独立音乐或俗称的地下音乐，自然会提到黄火那短暂的灿烂年代，然而，在时下中文独立音乐发展步调缓慢的年代，这张《再见先锋》合辑的面市并非要缅怀过去，而是要向前看。

《再见先锋》合辑监制麦伟豪受访时直言，这张合辑更像是告别仪式，冀望时下独立音乐带着当年的黄火精神，创造属于自己的辉煌年代。

他说，《再见先锋》合辑名称有两个意义，首先是先驱形象的再现，让民众的脑海重新浮起黄火的精神概念，让大家再次认识那个年代。

但他指，黄火年代毕竟太久远，独立音乐不能永远停留在黄火年代，反之必须往前推进。

“对我而言，它是一个告别仪式。我们要停止把黄火的形象进一步壮大，我们要重新解析自己目前所面对的状况，再往前走。”

当下独立音乐发展缓慢

麦伟豪在90年代是摇滚乐手，当年加入黄火成为核心成员之一，并在黄火解散后成立独立音乐厂牌“扩音版图”，继续耕耘独立音乐，之后也协助年轻音乐爱好者成立中文独立音乐厂牌“动态度”。

身为黄火时代的元老，麦伟豪（见图中者）认为，当下的中文独立音乐发展不大理想，甚或比十多年前的黄火年代更加局限和缓慢。

他笑说，或许可趁这合辑的发布，重新召唤黄火的“幽灵”回来。

无论如何，他强调，这张专辑也是要向黄火时代的乐队致敬，若没有那些乐队，当年的音乐改革运动难成气候。

“黄火的形象非常大，但我们也不能忽略那时与黄火一起奋斗的乐队，若没有他们，这个运动根本不可能成形。”

黄火生于“烈火莫熄”年代，而要如何重现黄火时代，麦伟豪认为那已很难，因为如今的时代氛围已俨然不同。

“很多人可能说现在的政治环境也很糟糕，为何不能酝酿发动的能量，其实它的气氛已不一样，它需要时代背景去支撑。”

缺经验姿态极端终瓦解

至于黄火为何寿命极短，麦伟豪解释，黄火除了是一个独立音乐厂牌，也是一个组织，成立之后内部开始出现矛盾，包括理念问题，如一些人要搞音乐，一些人则要搞组织。

“黄火是一个很短暂的过程，它更像是一个实验性的东西，刚开始大家的经验不足，而且它走得很极端。”

他说，当黄火走得极端时便会变得脆弱，很容易被瓦解，尽管如此，它确实在那个年代形成星火燎原之势。

“虽然时间短，但它的印记是非常深刻，或许现在很多年轻人不懂，但有参与过那场运动的人，多少会改变他们的一些人生观。”

黄火倡导独立自主与自己干（DIY）精神，为90年代末的中文乐坛注入一股新力量；当时，黄火也曾发表“毁灭本地创作”宣言，震撼中文乐坛。

根据报道，黄火成功产生一批风格多元和态度鲜明的乐队，包括重阳、魔旋、九天、大公司、KRMA、SEENS、Arcadian和浪氓等，并带着这些乐队到不同城市和场地巡演。

直到2000年，黄火首次冲出海外，到北京进行首个巡演与音乐交流，惟因各种因素，最终成员们铩羽而归，也促使黄火走向瓦解之路。

年轻乐队深受黄火影响

如今参与演唱《再见先锋》合辑的年轻独立乐队与音乐人，许多都是当年年少时深受黄火理念所影响的人，他们如今经营着各自的音乐，延续黄火的精神之余，也希望创造属于他们的独立音乐年代。

其中，本地年轻摇滚乐队耳鸣（Tinnitux）、电子乐队迷幻雪芒果（KOKKAMANGO）及疯笛，他们都曾被黄火时代的音乐所震撼和启发，找到自己的音乐方向。

耳鸣成军6年，成员包括团长兼吉他手郭忠民（31岁）、主唱庄慧娴（30岁）、鼓手叶辰祖（26岁）及贝斯手黄胜利（27岁），他们在《再见先锋》合辑中演唱魔旋的歌曲“狐狸”。

郭忠民（见图）受访时直言，黄火对他影响蛮大，若没有黄火之前播下的种子，他今天应该不会在这圈子呆这么久。

郭忠民是于2003年中学毕业后，开始接触本地中文地下音乐，当时黄火早已解散。但，黄火时代产生的摇滚乐队如浪氓，以及后来的孬乐队及雪糕公民等，深深改变郭忠民对摇滚乐的认知。

由于中学时所听的摇滚乐多数来自西方，郭忠民表示，当他听到本地摇滚乐队的音乐时，感觉到那与他一直以来所想象的摇滚乐不一样，甚至觉得有很强烈的本土味。

“有一种刺激到我的感觉，那时我喜欢美国重金属乐队Rage Against The Machine（讨伐体制）的歌，而孬的音乐有他们的风格，但同时又有很强烈的本土意识。”

“作为一支摇滚乐队，我们不能只是学习外国乐队，一定要有本土的文化修养。黄火就是提倡这个特色，即音乐和本地发生的事情息息相关。”

这让郭忠民意识到，摇滚乐必须要切合当地文化，例如后来他们有一首歌“时针”，那是一首关于513种族冲突事件的歌曲。

本土元素还包括语言，郭忠民表示，耳鸣乐队首先坚持使用中文，过后也会找马来朋友写马来歌词。

黄火月讯提供音乐养分

迷幻雪芒果成立于2007年，团员目前有三人，包括主唱、吉他手及电子乐手，他们在合辑中演唱魔旋的歌曲“坏了”。

35岁的电子乐手KOKKA（杨正豪，见图）受访时表示，黄火鼓励乐队自己做音乐，所以他才会主动去成立乐队，并学习用电脑制作电子音乐。

KOKKA有机会接触那时刚成立的黄火，根据他忆述，当年他和几位同样喜欢摇滚乐的同学找上黄火的八号窝（工作室），在缴交会费加入该组织后，收到现场录音双卡带和几份黄火月讯，这些都对他日后的音乐起很大影响。

尤其黄火月讯，在当时网络资讯匱乏的情况下，那份薄薄的刊物为KOKKA提供了重要的音乐养分。

疯笛也是电子乐队，去年方正式成立，目前成员有两人，他们在合辑中演唱冼文光的歌曲“事情本来就是这样的”。

疯笛电子乐手郭俊峰（36岁）受访时表示，他在10多岁时通过报章知道黄火组织，之后也是前往八号窝认识黄火成员，并开始接触音乐。

郭俊峰先前对乐谱一无所知，但由于很喜欢音乐，也受到黄火的DIY精神鼓舞，他后来学习用电脑制作电子音乐，并一直玩到现在。

“我觉得黄火对音乐的接受度很大，不一定要会弹吉他，比如我自己靠电脑做音乐也获得他们的认同。”

借镜黄火避免走向悲剧

至于黄火的解散，郭忠民表示，那为他们带来很大反思，即要如何经营更长久的音乐品牌，包括一支乐队。

但他也发现，黄火当时有一定的傲气，以至于和大众产生距离，甚至把自己建立在一种悲情上。

“我觉得我们也有当初他们那种傲骨，但我们很清楚我们的理念，首先我们要把音乐做到好玩，并主动接触群众，拉近与群众的距离。”

“虽然我们知道这条路走下去或会是悲剧，但最后还是要平衡。他们就是我们的镜子嘛，我们会尽量避免走向悲剧。”

主唱庄慧娴（见图）补充，经营一支乐队就如经营感情，尤其乐队成员多更需要沟通。

“沟通很重要，因为这牵扯到4个人（成员），大家有意见要讲出来，然后互相迁就。”

鼓手叶辰祖则认为，黄火解散带给他的启发是该如何避免走向他们的结局，但同时却拥有他们的精神。

“他们的精神是要独立思考，我们在愤怒但我们愤怒什么、为什么要愤怒、对象是谁、玩音乐到最后我们的理想是什么、如何取得平衡、如何与乐队成员沟通等。”

乐观心态积极接触群众

虽然时下社交媒体发展让乐队更容易分享与宣传音乐作品，但郭忠民认为，网络发达反而使民众不会珍惜音乐作品，更不愿花钱买票去看现场音乐表演，这也是当下独立音乐最大的困境之一。

“以前黄火搞音乐节有5000多人甚至接近万人出席，但现在动态度音乐节若有1000人已算很不错。”

无论如何，鼓手叶辰祖保持乐观，他说，耳鸣乐队如今只能积极参与现场演出，除了接触群众，更得想办法吸引群众追踪他们的演出，而这首先就得把音乐做好，在制定个人风格之余也要不断创新。

但他强调，黄火教会他们乐队不能只有音乐技术，必须要有核心思想，而耳鸣的核心思想有二，即反对压迫及喜欢自己的音乐。

叶辰祖（见图）笑说，耳鸣也不畏惧地打出“大麻合法化”的口号，其实是要传达反对压迫的意思。他指，大麻在一些国家是合法的，但大马等国却列为非法，可见同一个人或同一件事，在不同制度下可能会面对压迫。

“我们一定要喜欢自己的音乐，再告诉别人这些（摇滚）音乐其实还不错，幸运的是我们得到很多人支持，包括庞克场景如火屋（Rumah Api），他们常和我们交流音乐。”

耳鸣乐队过去会唱社会事态，但郭忠民表示，他们近来不再局限于关注一个社会课题，反之探讨更高层次面，包括人生的处境。

解散不是结束而是延续

至于KOKKA和郭俊峰，两人不约而同表示，他们的音乐不会特别提到社会课题；郭俊峰自称他的乐队风格没有明确主题，而KOKKA则是走小清新曲风。

郭俊峰（见图）认为，音乐不一定要介入社会，反之要介入生活，因为社会正是来自于生活，他会把生活上接触各种事情的感觉化为音乐。

KOKKA则表示，他的音乐风格是传达生活上一些开心及积极的讯息，比如他们有一首歌“星期天适合乱唱歌”，正是要表达乱唱歌的愉悦。

两人也认为，现在的独立音乐比较多元，大家的接受能力也比以前广泛，所以出现许多风格不一样的乐队，包括电子音乐。

不说不知，原来KOKKA、郭俊峰和耳鸣主唱庄慧娴之前曾成立一支电子乐队电棒，惟过后因为成员间时间较难配合，兴趣也有所不同，最终决定解散。

但对郭俊峰而言，解散不代表结束，反之能开创新元素。

“我们就像黄火，解散后再延续，不然我是电棒，他是电棒，全部都是电棒。有新元素才能百花齐放，如同我们最后分出三个乐队。”

“我认为只要继续做下去就不是结束，所以黄火其实还没结束，它解散之后，反而出现更多新东西。”

打开《再见先锋》合辑，内页有一行醒目的口号——如果你觉得时下音乐已经走到末路，那黄火就是一个新的开始。

当年的口号，放到时下或许仍适切，就如麦伟豪所言，合辑代表着告别黄火，也代表着再现黄火精神，然后创造一个新开始。