Lost Generation Space，新纪元学院戏剧与影像系，IntoTheLight 联办
亲密电影之旅 ： 吴俊辉短片精选
时间: 4月21日，晚上8点
地点：Lost Generation Space
11, LORONG PERMAI,OFF JLN SYED PUTRA,ROBSON HEIGHTS,50460 K.L. MALAYSIA.
联络: Joseph Teo 0169001870, Au Sow Yee 0122661579
这些影片，解构了传统的叙事方式，或探索作者本身情感的内在风景，或延伸了创作者的一双手与影片胶卷亲密接触所开发的可能性。吴俊辉的影片，除了探索影片媒材（胶卷或数位录像）与机械装置的各种可能外，亦呈现了文字、声音以及影像相互融合、辩证的过程，揭开人类各层面情感的复杂面貌。
吴俊辉是一位影像工作者。美国纽约巴得学院米尔顿．艾佛利艺术研究所（ Bard College, Milton Avery Graduate School of the Arts ）艺术创作硕士（MFA） ，主修电影制作（ Film/Video），美国旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute ）艺术创作学士（BFA ），主修电影制作（Filmmaking ）。台湾“影像-运动 电影协会”创始成员与策展人。曾任“影像- 运动” 电影季策展人（2001-2003）、台湾纪录片双年展国际竞赛影带选片召集人（ 2002）、 台湾纪录片双年展国际竞赛选片委员（2004 ）、2005 金马影展第六届国际数字短片竞赛 初选评审。电影作品曾于法国庞毕度中心、美国纽约现代美术馆、旧金山电影中心、纽 约“劳伯．毕克”实验电影中心放映。以《感伤之旅》（2003 ）与《诺亚诺亚》（2004 ）连获两届（第五、六届）台北电影奖之最佳实验电影奖；《诺亚诺亚》获第二十七届 金穗奖优等影片奖。其它重要作品：《台北四非之远离台北》（ 2005）、《（男孩）转 世》（ 2003）、《制造地图》（2001 ）、《洗澡狂》（2001 ）、《亲蜜无比2》（ 1999 ）。
【亲密无比2】（More Intimacy 2, 1999, 16mm, color, silent, 8min）
【洗澡狂】（Psycho Shower, 2001, 16mm, color, sound, 20min）
【感伤之旅】Sentimental Journey (2003, mini DV, color, sound, 10min) Made with George Hsin
【诺亚诺亚】 ( Noah Noah, 2003, 16mm, color, sound, 20min)
【（男孩）转世】( Incarnation (Boy), 2003, 16mm, color, silent, 6min)
【远离台北】 (exTAIPEIit, 2005, NTSC-Beta SP/DVcam/mini DV/DVD, color, sound, 16min)
【亲密无比2】（More Intimacy 2, 1999, 16mm, color, silent, 8min）
【亲蜜无比2】利用复制、重覆，及影片规格互相跨越的手法去探索影片的关系及电影的本质。第一阶段在暗房中将标准八厘米、超八，及十六厘米影片，藉由达达主义大师曼．雷的革命性技法“空中照相法”复制到超八影片上，使不同规格影片的接触关系成为一种亲蜜度；第二阶段再用光学印片将超八影片放大到十六厘米影片上。影片中，移动著、带著齿孔与格线的影像是电影创作者在萤幕上所创造的幻象（ illusion），移出萤幕后的空白画面正显示幻象的背后，有一个观影者可以发现的现象：电影其实就是一种媒材（material ），以及影片背后的放映机的机械运动与其透过光线投影的放映结构。
【洗澡狂】（Psycho Shower, 2001, 16mm, color, sound, 20min）
【洗澡狂】是一部以动画形式拍摄却反动画的实验影片。企图以动画影片制作的单格拍摄方法，重新探索电影的本质，并颠覆传统动画的形式。将传统电影中连续而完整的戏剧结构（以希区考克的【惊魂记】（Psycho）中浴室谋杀一景为蓝本，在【洗澡狂】中只有女人狂爱洗澡，没有谋杀场景）还原成一张张以格为单位的照片，再将此拿到动画平台上，以连续与不连续、定位与不定位、完整画面与局部放大、前进与后退、重组、停格及影像缺席的即兴方式拍成影片，进而颠覆原有的文本，并推翻观者对传统电影的观影经验中，期待戏剧高潮的视觉经验的惯性。
【感伤之旅】Sentimental Journey (2003, mini DV, color, sound, 10min) Made with George Hsin
一个女孩描述他的男友成为同志的经历。一开始她只是个平凡的女孩，感受到被爱的喜悦，但是当男子离开后留给她的理由确是追求同性的真爱，对她而言是个很大的打击。于是她也开始了对同性的交往过程，这个过程也带给她与男子同样的冲击，而在此时他们之间似乎才真正的没有距离。男子似乎是从追寻的过程中回来了，但是女子的心情事复杂的，她对于他的离去，弹琴就当作是一种报复吧。对于不再恨的恨意，以及对于大提琴的性爱观，彼此就像不相交的歪斜线一样，绵绵密密的成为冷静语调中被包覆的错杂情感。作品的处理由几年来的旅游纪录开始，藉由爱情故事与异质化的影像，探索性顷向与当代性别关系。将原始素材重新拆解速度、构图、颜色。使用影像特质的差异性，将影像作彼此的对话、融合，产生新的阅读向。
【诺亚诺亚】 ( Noah Noah, 2003, 16mm, color, sound, 20min)
过去的爱人以email告知被癌症入侵的生命，瘟疫与死亡漫延的2003 年5月，旅程没有终止，诺亚再度启航。跟随诺亚的旅程，探寻记忆的原点与永无止尽的欲望。收集影像，过去六年来所拍的家庭电影的影像记忆；收集这些电影胶卷渐渐变成一种恋物的欲望，恋影像，恋胶卷，也恋记忆。再透过复制关系将这股欲望转换成电影行为与经验。一段段的影像风景被切成碎片般的记忆，分割、连续与跳跃的影像飞啸而过，如同脑中对记忆的运动，浮现之后稍纵极逝。来到与离去的意象不断循环，欲望的对象缓缓前进，男性的队伍迎面而来，华丽的皇后结伴而去，影格游行，影像出走。关于旅程，也是关于距离：从一个地点到另一个地点的距离，火车离站，公路，行船，飞行；拍摄的距离；从一段影片到另一个胶卷的距离，从一段影格到另一个齿孔的距离，以及现实到记忆的距离。关于距离，也是关于情感关系：朋友的关系；爱人的关系，以及肉体的关系，越亲密，越逼近，越模糊，身体终将变成一幅抽象的风景，风景再拉出观赏风景的距离与关系。《诺亚诺亚》的影像素材来自多种极为不同的拍摄模式下的视觉元素：使用不同规格的影片（八厘米、超八与十六厘米）、光学印片（ Optical Printing）重制、影片加工（上色与黏贴胶带等）、实景与棚内拍摄，以及以动画单格手法拍摄一连串不连续的明信片与宣传单，企图透过一连串关于个人旅程、欲望、距离与情感关系的意象联结将这些元素整合成一趟新的视觉旅程。
【（男孩）转世】( Incarnation (Boy), 2003, 16mm, color, silent, 6min)
从史坦布拉克基（Stan Brakhage）的《蛾影》（Mothlight ）召唤鬼魂，男孩从被遗弃的旧片尸体转世，转世（男孩），彼此凝视。2003年3月陆续收到美国实验电影导演友人们的 email告知实验电影大师史坦布拉克基逝世的消息。一直无法忘记电影启蒙的年代，观看他将花瓣及叶片黏在透明导片上所制作的一部无摄影机电影《蛾影》，花瓣及叶片在电影的时间里创造出蝶蛾纷飞的奇妙观影经验。 2003年6月待在纽约上州的乡间校园，开始把周遭随身可得的花朵粘贴在电影工作室中被人遗弃的旧片胶卷上。旧片上是一位不知名的男孩，男孩的影子，男孩进出的动作，以及男孩的凝视。然后花朵如鬼魅般唤起男孩转世，自然有机的花朵与男孩的幻象层层交叠结合，并穿透到不同的电影空间（胶卷表层的、花叶立体的、正负影像的）。《（男孩）转世》分成负像与正像两部分，一体两面并置呈现，回应实验电影史，同时是一部向实验电影大史坦布拉克基致敬的电影。
【远离台北】 (exTAIPEIit, 2005, NTSC-Beta SP/DVcam/mini DV/DVD, color, sound, 16min)
《远离台北》的原始概念来自完全不用台北景观来呈现这个城市与台北人的经验，因而产生对必须离开台北的移民/留学/ 旅行等议题的探索。26位有能力选择面对去留的受访者在亲密的近距离逼视下，如鬼魅般忽隐忽现，述说著离开台北的心情与内心纠缠，这些人时而独语；时而对话，堆叠著一种呼之欲出的集体状态，又立即被各自互异极端的观点打破，跟随一座座移动的国外城市超速地左右横移，城市之间不断撞击、跳跃，渐渐远离模糊难辨的城嚣，飞入不确定的天际。《远离台北》里，留下的想离开离不开；离开的想回来回不来。 4组视觉元素层层交叠、互补与影响；4组声音相互煽动、渲染与干预，交汇成一段关于去留选择、充满内在矛盾与不确定性的旅程。