【艺文】茉莉话影

女性及性别主题电影在今年的好莱坞圈子里成了热门的拍摄题材，单是今年的奥斯卡入围名单就已经有了《The Danish Girl》、《Room》、《Brooklyn》、《Carol》以及《Joy》。不止在真人电影里，近期的美国卡通片中，女性的角色也不再是柔弱、备受保护的弱者。电影进而探讨女性如何在社会不平等的窘境里，抵抗世俗的性别观，其中例子就是《Brave》和最近热门的《Zootopia》。

《Joy》的导演David O. Russell与演员Jennifer Lawrence和Bradley Cooper这铁三角，是继《Silver Lining Playbook》和《American Hustle》后，再次合作的新作。尽管外界对于《Joy》的口碑并不高，但我个人却认为这是David O. Russell目前最好的作品。而电影只入围奥斯卡最佳女主角一个奖项，我真替它不值。

是女性片也是励志片

电影讲述女主角Joy，她除了是一位单身母亲，还需要工作养活一家人。这一家人包括：一个妈妈，一个奶奶，两个孩子，一个不务正业的前夫，还有一位刚刚失恋的父亲。除了要照顾他们的生活需求外，还需解决他们之间的相处纠纷，可谓是生理至心理上的双重折磨。《Joy》可以说是部女性电影，也是部励志片。

这类电影通常会被拍成女性如何遭遇凄惨但又无比坚强，也会花时间去拍女主角的哭戏，以及身边的人如何冷眼旁观。这些手法看似要宣扬女性独立的精神，但却无意识的暴露出创作者企图以煽情的剧情，引起观众对女性的怜悯和认同，却也同时将女性弱势化。这种手法其实显得低俗和充满歧视意味的。

《Joy》的叙事手法比以上所述的女性电影有趣多了。这部电影的节奏在前半段和后半段截然不同，也因此让一些观众不适应如此的节奏，所以才有虎头蛇尾的评价。但我个人非常喜欢导演这种由开始的肥皂剧节奏，再玩味的转换至犹如男性动作片的调调，而且毫无违和感。电影很有“old school feel”，结构虽制式化但非常过瘾。其励志的热血程度，并不亚于运动题材电影。

突破传统煽情叙事手法

电影的剪辑节奏快而精彩，没有给女主角多余的时间让她玩悲伤的桥段，倒是用了两个主要的道具来与电影的节奏对应——长气的肥皂剧和枪。电影里讲述女主角的妈妈长日不出门，只将自己困在房间看肥皂剧度完余生。导演以肥皂剧和自我囚禁的妈妈，来隐喻女性长久以来在社会地位中的卑微，以及和传统社会思想拉扯的瓶颈空间。

枪在多数电影中都象征着男性权威的符号。不管是英雄片、警匪片或是黑帮片，男人几乎都枪不离手。这些电影的相同之处都是以枪来合理化男性的霸权主义和“大男人精神”，令观众不断被洗脑，以为活在如此的环境下是正常事。“枪”更是象征男人阳具的符号。

Jennifer Lawrence在《Joy》开枪的一幕是电影风格的转折点，之后的剪辑风格仿佛是在效仿一般大男人电影的设计桥段——例如开枪之后不久，她就自己将头发剪短——电影中的男人不都喜欢用剃胡子或理发的戏码，来告诉观众他已决心振作了吗？这两种场景一比对，其造作刻意的设计对大男人电影实在调侃非常。

凸显父权体制的霸权

David O. Russell的电影通常都不会美化家庭。当别人都在歌颂家人的伟大，他总喜欢将人性的真实加入，来凸显社会的父权体制。Robert De Niro饰演的父亲，有其中一幕非常精彩——女儿投资失败，父亲在这时候并不是鼓励或安慰她，而是不断落井下石叫她接受她是失败女人的宿命。

你成功是我的功劳，你失败是你的宿命（因为你是女人），简单的一场戏，完全暴露在资本和霸权主义环境里，性别之间的不平等。在该搞煽情桥段的时候，导演却没有播起大提琴的配乐告诉你: “女主角现在很可怜了！你赶快哭！”他反而设计了这一场戏，告诉观众：原来煽情也有性别的。

这部影片改编自美国真人真事，讲述“魔术拖把”发明者Joy Mangano成为创业家的心路历程。

影片的最后，导演利用旁白告诉观众，女主角最后将成为商界女王，可是在这时的她完全意料不到自己的宿命竟然可以成功逆转，而成为商界人士。“别为了结果而做，只要你肯改变和踏出第一步，你所认为的宿命都将有可能被打破”，这是电影最后给观众的鼓励和能量。

郭振权，电影爱好者，好电影为世界留下了影，而我渴望为电影留下文，哪怕是见笑大方。