【茉莉话影】

2014美版的《哥斯拉》叫座后，日本也不落人后，阔别了十二年的回归之作《真‧哥斯拉》也在今年面世了。这次哥斯拉的英文名为Shin Godzilla，这Shin这发音在日本可以解读为：“新”或“真”的意思。

美版剔除批判思想

“新”指的是这次哥斯拉的剧情是回到1954年的原点，重启新的世界观点。我则认为像是对2014年美版的《哥斯拉》调侃了一番，暗示这部才是真的哥斯拉。

因为美版将哥斯拉设定为是英雄，是守护人类的，完全是爆米花电影，但哥斯拉的初衷原本就是与人类对立的，受二战原子弹轰炸事件影响，具有反核反战意味，同时也是政治怨念很深的怪兽。

一直不喜欢看美国翻拍的哥斯拉，因为都拍不出哥斯拉的中心思想，只是将哥斯拉当成另一部《侏罗纪公园》来拍，1998年美国拍的《哥斯拉》就是一大污点。导演不仅将哥斯拉的怨气及对人类大肆批判的精神全部消除，反而把哥斯拉当成“发神经”的恐龙到处去城市攻击人类，而且造型上也十足像暴龙，不管从外形至内涵，完完全全与哥斯拉扯不上任何关系。

日本观众甚至不愿意承认这是哥斯拉，将他名为“吉拉”。有趣的是，日本著名玩具厂万代（Bandai）其中一个名为Sh Monster专属哥斯拉模型的系列，1998 “吉拉”的模型并未在其列，可见日本人的怒气有多深。

新版制作绝不马虎

日本未必没有将哥斯拉当成爆米花电影来拍的情况，但比起美国版更令人津津乐道的是日本人坚持穿上皮套扮演哥斯拉，就算美国的特效再逼真，也无法夺走观众对特摄的情怀。爆米花电影模式的最后结果就是失去了观众，遇到瓶颈，所以寂静了十二年。

日本人誓要重新夺回哥斯拉观众的心，所以这次的制作绝不马虎，邀请了《新世纪福音战士》的导演庵野秀明担任编导及鷺巢诗郎负责配乐，《进击的巨人》导演樋口真嗣则担任特效总监。

这次的哥斯拉造型是曾为《《疯狂的麦克斯：狂暴之路》》（Mad Max: Fury Road）角色原型设计的前田真宏所设计。这次哥斯拉的头部设计参考了核爆蘑菇云状，至于眼睛部分则是利用了人眼做为设计，据知是因为人的眼睛是最恐怖。身体表面则是参考了苦瓜的纹路，背肌爆裂的熔岩裂痕，加上与身型不成比例的右肢，形成了一种不协调的美感，这也可说是哥斯拉有史以来最狰狞凶残的一次设计。

讽喻福岛核災事件

说《真‧哥斯拉》是系列里的思想新高度绝对不过誉，导演舍弃了轰炸视觉效果的方式，反而是利用了“漫画式”的叙事手法来表现，所谓的漫画式就是一个镜头人物大头特写和一句对白，搭配每个两秒就一次剪辑的方式，不止令观众可以感受到压迫感，甚至也令电影有了独树一格的气质。

哥斯拉的诞生虽然是受二战原子弹轰炸所启发的，但事隔多年的今天，日本这次的矛头则是指向当地政府对福岛核災事件处理不当，来个大嘲讽。大量直白的调侃日本政员的官僚主义和人与人之间僵化的沟通，这次的主角不是哥斯拉，而是人类。影片利用快节奏的剪辑叙事，但戏内官员们的对应能力却是缓慢，两者极端的对比，呈现出一种愚妄的幽默。

这次可看见哥斯拉三种形态的进化，有趣的是，其进化也是嘲讽人类的自大及无能。哥斯拉上岸的两小时已经进化了，但政府人员却依然找不到应对的方式和做了错误的决定，导致更多人命的伤亡。

重洗日本腐化结构

哥斯拉的诞生是源自于人类的恶性循环，象征着神明对人类的审判，所以身之为人的我们，在观影的当中却不会像一般的动作片一样得到合适的快感宣泄，反倒是情绪尴尬居多。

鷺巢诗郎的配乐完全将电影提高到另一层次，运用交响乐和女高音来衬托画面，意外达成末日气息的灾难史诗感。哥斯拉虽然摧毁城市，但也重洗日本政府的腐化结构。除了重振日本人民的士气外，也仿佛一扫逆风恶浪的阴影，有着重生的象征。

由于日本人对哥斯拉的情意结，加上这次隐喻福岛核災事件的办事不足，所以令日本观众有所共鸣而叫好叫座。

 

郭振权，电影爱好者，好电影为世界留下了影，而我渴望为电影留下文，哪怕是见笑大方。