【脉络显影】
从事影像教育，除了培力学生在技术和美学鉴赏上的精进，这些年来也一直在思考影像艺术该如何扣紧生活、社会、政治、历史和哲学脉络，让学生们成为较接地气的创作者，或至少成为有更深邃眼光看待世界的人。
因为想撑开影像教育的不同面向，去年有机会和学生一起完成一个至今回想仍有点触动的社区摄影培训课程，除了想用文字留下纪录，也想借此重新梳理和审视自己对课程的思考。
安娣视角说故事
去年八月，新纪元戏剧与影像系第11届影像组的12位毕业生为了在毕业前将自身所学回馈给社区，决定走进加影为安娣开办摄影培训课程。
“安娣”，是马来西亚语境中的“大妈”。不少女性步入家庭生儿育女成为“安娣”后，因为忙着经营家庭和照顾下一代，逐渐遗忘自己的生命还有多种可能。此外，“安娣”在影视作品也常成为刻板再现的对象，如孩子的母亲、家婆的媳妇、丈夫的妻子，或者拿着菜篮、常推推眼镜并斤斤计较的中年女性。
“安娣们”难道只能被如此扁平地再现？她们的主体性呢？她们的生活“场域”只在厨房？“安娣们”能否表述自己？当我们把摄影技术和用影像说故事的方法交到她们手上，让她们从自己的视角说故事，又将会发生什么事呢？
课程从2016年8月9日开始，学生们在制作毕业短片作品和筹备影展的时间空隙中，安排了八堂免费平面摄影课程，由他们充当助教，我和系主任贺世平教授，最后让她们以所居住的加影为主题，记录这个社区的故事。
找回诉说的本能
课程还没开始，寻找学员已是个问题。在派发课程传单时，学生数度被怀疑是诈骗集团；找到学员后又是另一个难题：这些婆婆妈妈们如何放下自己手边的工作，在晚上拨出时间参加为期近两个礼拜的密集课程？数度协调后，共有十位学员陪着我们一起走到最后。
学员中有职业妇女和家庭主妇，带着想学习摄影技术的单纯念头走进教室。其中几位学员必须带着自己的孩子来上课，边上课边应付孩子们的各种要求。孩子太小，不理解妈妈还有自己的追求，不断问着妈妈何时可以回家，最后由助教们充当保姆，让学员安心上课。
短短几堂课，学员们除了在拍摄技术上有显著的进步，更重要的是逐渐找回观察和诉说的本能。她们以朴实的摄影技术和女性视角，交出自己对加影的观察和情感，搭配充满情感的图说，建构出属于她们的加影意象。
在《时光·加影》里头，有着她们对新村和老加影人、事、物的眷恋；《生活·加影》则记载着学员们的日常，包括记录曾因为服膺社会主义而经历铁窗岁月的父亲、爱心家长、佛殿志工的工作等；《变幻·加影》则分为发展篇和移工篇，记录了学员们对城镇发展的观察。其中移工篇主要记录了两间分别由移工和本地老板经营的丝印工厂的差异。
学员曾经营丝印工厂，感叹移工学会雇主技术后多另起炉灶，尔后为了抢订单掀起销价战，导致本地人经营的工厂日渐没落。面对这样的变幻，她忠实记录自己的不安，却没把矛头指向移工，还清楚指出这是政府短视，政策缺失造成的困境。
中小企业面对瓶颈时，政府不是适时引导它们迈向产业升级，而是不断引进外籍移工解决问题。为了表达自己的忧虑，没有相机、智能手机，在那之前甚少拍照的学员，趁着先生休息时借了他的智能手机拍出这辑作品。
反思女性的经验
她们完全不需要被再现，但因身处的性别和社会结构，让她们甚少说出自己的感受和看法，只要有适当的技术和认知，她们就能表述自己。
短短两个礼拜，她们交出的作品有些竟比大专院校科班生的作品来得深刻。她们对人物的敏锐和细腻的观察能力，一再提醒了我和学生，精彩的创作离不开生活，而电影要从非电影处来。
有时候我甚至觉得，这些安娣们才是我和学生们的老师，这下谁被谁培力（Empower）了呢？这个课程让我有机会重新审视和调整自己在影像教育中的位置和教学方式。
如果还有更多时间，其实课程内容应在女性生命经验这部份再多延伸，让学员们有充分的认知后再进行创作，相信出来的作品会有更多元的视角。只可惜因为资源、时间和人力的限制，目前只办了一届为期半个月左右的课程，无论如何，这依然是个收获甚丰的体验。
后来，我们以其中一位学员提议的《恋恋加影》为主题办了摄影展，摄影展在8月28日《五更显影》毕业影展外场同步举行，学员最后还上台领取结业证书，象征应届毕业生和她们一起毕业。
最后，毕业生们带着自己的影片和学员的作品一起到怡保、槟城、柔佛、马六甲等地巡迴展览，希望抛砖引玉，激发更多有心人士举办同样的课程，或让观者能用另一个视角看待那些为家庭付出这么多的女性长辈。
女性主义不应只是在课本里面的宣言，女性主义想追求的性别平等与尊重，更需要透过更多不同的媒介再现更多元的女性面貌，才能逐渐积累对话的资本，如此，才能让大众在日常生活中真正看见与正视每一个需要尊重的“她”。
梁友瑄，中学时期曾混剧场，毕业于台湾政治大学传播学院和台湾艺术大学电影所，现为新纪元学院戏剧与影像系讲师，期许自己在耕耘影像教育的同时，也用文字耕耘所热爱的事物。
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