◎Stefano
听完了音乐会，走在天安门广场，迎面的春风，把原先紧绷的情绪吹散开来，但是'海里却还不断的浮现《乡''士》的每一个片断，尤其是扮"Turiddu的61岁"高音Giaconimi的声音，怎么也挥不去，可能'"从心里就没有想把他挥去的念头。
想"初刚听到Giacomini声音的时候，是在中央音乐学院图书馆的"'厅，那时候每一个星期都会定时'"歌剧或交"音乐的录像，"时'"的是James Levine指挥的《La Forza Del Destino》，Leonora是Leontyn Price，Don Carlo是Leo Nucci，而Don Alvaro就是Giacomini 了，那可说是一次黄'组合。犹记得第三幕第一场的浪漫曲《天使般的莱奥诺拉》（Oh，tu che in seno），他"的是如此的""自如（在技巧上），深情款款（在音乐表现上）。"他躺在病榻上仰着头'Nucci"起二重"《最后的拜托》（Solenne in quest‘ora），可真的考硬功夫，因为古今除了Gigli敢仰头"之外（可以参考录像The Art Of Singing 中Gigli "“Ombra Mai fu ”的时候）没有一个歌"家敢如此尝试。接着就是第四幕第一场两人决斗时的二重"《阿"罗，你'想躲起来》（Invano Alvaro ti celasti al mondo），如果你把眼睛闭上，就好像是两个"中音在"二重"似的，真的很难分辨"高'"中的音色（注1） ，再加上连续的高音降B，A。。（虽然说高音C很难"得的辉煌，其实连续的降B'A，对"高音而言，如何持续地保持着饱满'辉煌的声音，更是难上加难。）他作到了，而"分毫不差。
之后，有几次上课的时候，老师"他的录像为'作讲解，几乎每一个细节，像声音中换声点，"息，手势，动作。。。。。反复地不知看了多'遍，再作实践，获益不浅。之后陆续地找到他的录音资料，像与Jessy Norman合作的《乡''士》、'Renata Scotto合作的《Norma》 等等，他的声音上的表现，始终没有一次让'失望过，说到这两次的歌剧音乐会，更使'领略他的真正的风采。
在谈到'对此"出的看法前，先谈谈这一部歌剧。说到马斯卡尼这一部写实主义歌剧《乡''士》，是完全不同于Rossini，Bellini，Donizetti浪漫主义的美声剧目。它不是离人们遥远的宫廷"活，描写贵族'皇室间的斗争'仇恨，或是女祭司面临着'族、爱情、亲情的抉择。。。。。。它是直接描'人们内心最原始的狂野、嫉'、爱恨亲仇的一部有血有泪的，掺杂着多种冲突的写实主义歌剧。仇恨'爱情、朋友'敌人、妻子'爱人、复活节'决斗日等等，没有一样不是抨击着人们的情绪的。'，更是一种使人每一个微弱的细胞都能亢奋冲动的促进剂，浇在嫉'的心里，更是一'不可"拾。在这种种因素的催促下，使剧中的每一个'色，"至是指挥、交"乐团、合"团，乃至于听众都精神绷紧，不容许片刻的平静心理'喘息的机会。而"'的声音，要的不是优美动听，而是一种非常戏剧性，非常“狂”、“野”、“宽”、“大”的声音，（正如'曾提过的最原始的声音，它"至可以不"表"任何动作，单纯的"声音就可以使听众达到歇斯底里的亢奋状态）。它要的是一种情绪，一种可以使听众激动不已的情绪，它"至可以'字不"太清晰（有谁听见人家吵架的时候还温文"雅地说话？"然'不是否决'字清晰，只是在如此的歌剧中有很多细节，不"太苛刻，情绪上的宣泄更是剧种的重点）。
这13'15号的"出，'都有出席，为了全面的感受他现场声音的效果，第一天'作在2楼右侧，第二场"出'买了半价票100元1楼7'15座正中央。两场"出给'的听觉'视觉效果是完全不同的。而'觉得第二天"出"第一天好。
Giacomini在这两场歌剧音乐会的"出，声音的辉煌程度展示了一代歌剧院台柱的实力。"起前阵子来的意大利十大"高，他们简直是胡闹。他在第一首'叹调声音的表现，可能在场的朋友会觉得他的声音'乌，但要知"这首'叹调原"该是在后台"的，感觉上"该是从远方传来的声音，所以如此的声音表现是可以理解的。"然，到了此剧的重头戏二重"，在场没有一个人不被Giacomini'Niculescu的""弄得热血沸腾，情绪高涨（他宽厚辉煌的高音，在此无'起了一定的作"，要是换了十大"高音重的其中一人，'想感觉会顿时减半）。“Viva il vino spumeggiante”这首'叹调，加上庞大的乐队'合"陪衬，虽然是首欢快的歌曲，但要轻而"举的把它完成，而"音量还要盖过乐队'合"，传到剧院的每一个'落谈何容"？他的表现，'是满意的。到了Turiddu死前"的“Mamma， quel vino e generoso”，情绪上，他更像是30多岁的Turiddu，偏于冷静，'了些彷徨，多了些执'。（可能有人会认为此处"该表现的更神经质、更绝望一些，但他却展示出另一种感觉的Turiddu，虽然'原来'色的要求有些出入，但仍可以接受）。
至于Santuzza的扮"着Laura Niculescu，一个挺正规的戏剧女高音，Santuzza的'色'造得可圈可点，而"形象上特别迷人。在第一天的"出，坐在2楼右侧的'突然感觉到她的整个舞台动作酷像一个人，那就是Maria Callas，尤其是她把双手捂在胸前的时候（"然，像不像已经另一回事了！）她的倾情"'，在目前的年轻歌"家里面，在中国可找不到一人，'想在国外也算是凤毛麟'。可能有碍于音乐会性质的关系，出场的时候总是漫不经心，在开声的前几''才进入'色。（想起Callas 1959年在汉堡的音乐会，其中《Don Carlo》'叹调中有一大段前奏，Callas却没有一刻是离开过'色的，可能以Callas来要求她，确实不切实际）。从她第一首'叹调“Inneggiamo，il Signor non e morto”到“Voi lo sapete，o mamma”证实了她是完全可以胜任Santuzza如此重的'色，而"有过之而无不及，'想如果有机会看到她的歌剧"出，肯定更能展现她的舞台魅力。
中国的几位歌"家，杨小勇可算是较出色的一位，他的音量在剧场里不显得小，如果他的对手是戴玉强，可能稍好些，但是却是Giacomini如此大号的"高音，不要说是他，就连Leo Nucci如此'的"中音都无法将他的声音覆盖。说到刘海桃'刘颖这里两位，虽然不怎么出色，但是在此表现都还算是中规中举的。不管如何，'想对于他们来说，也算是一次交流学习的机会。
作为新一代的指挥，汤沐海算是不"的一位，每一个乐句都处理的细致到位，尤其在间奏曲的处理，他算是'在中国听到最好的版本。可是作为歌剧指挥来说，如果在严格的准绳上要求，他很多地方还不是很到位的。就拿他在处理二重"的时候，有些地方"该赶一些，他却"慢了，有些"该"慢把情绪酝酿起来，他却显得稍微赶了些（写到这里，突然觉得此处就好像《蝴蝶夫人》中的二重"似的，很多指挥在此处的情绪掌握常常显得力不从心）。但话说回来，这些都属于理解范围之内。
两晚的歌剧音乐"出，确实给了很多人真正意义上的歌剧享受，尤其对于中国"'来说（据'所知"的，在台下很多是有名的歌""'），对于台上的"'来说，也造成一种促进作"。看到人们'疯似的跺着脚叫着 “Bravo”'不停的谢幕，证明中国听众不是不热情的，而是外国歌""'有没有给与中国听众“货真价实”的"出是关"。
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